现在是水墨艺术学术清理的阶段

　    深圳国际水墨双年展已经做到第九届，在2015年也出现了香港“水墨艺博”这样专门以水墨为主题的艺术博览会，不少双年展、博览会也频频增加当代水墨作品的出镜率，在您看来，为什么会在近几年出现整体上扬的情况?

　鲁虹：我想你可能并不了解这个背景，确切地说，这并不是水墨的整体上扬，而是水墨发展的自然而然的状态。当代水墨自80年代以来直到2013年相当长的 一段时间，一直被冷落。2013年应该是非常重要的一个节点，我和冀少峰在湖北美术馆做了“再水墨——中国当代水墨展”;随后我在中国美术馆做了“水墨新 维度——中国当代水墨批评家提名展”，殷双喜、贾方舟、皮道坚等十位批评家参与了这次展览的艺术家筛选;也与政府合作了“墨非墨——中国当代水墨邀请展” 并且在欧洲六个国家和美国展出;我和德国策展人阿克曼共同策划的“墨·变——中国当代水墨艺术展”在德国汉堡美术馆展出，希望以水墨艺术的形式让西方了解 中国传统画种的当代发展。

　　从表达时代特点来考虑，肯定是新水墨要做得更好;从强调传统方面来讲，显然新中国画做得更好。新中国画艺术家 们面临的问题是“怎样结合时代感受对传统的花鸟、山水画进行改造”，这个工作其实非常难，中国画的山水、花鸟符号是古人表达情感和感觉的符号，面对古人在 中国画上积累的成就，如何有所发展、如何把这个符号变得更适合当下的生活环境，涉及到观念、技法的改变以及这些改变“度”的把握，每一个步骤都并不容易。 而新水墨在强调创新的同时，也强调当代感受的表达，如何和传统对接、如何摆脱西方的影响，让新水墨更加确定和传统的关系、确定它的中国基因和中国身份也是 很重要的。